Le festival et marché du cinéma d’animation d’Annecy, le premier au monde en son domaine. Le volet évènementiel sera bientôt doublé d’un volet permanent. Installé dans un site historique près du lac, un ensemble de fonctions hybrides, de la recherche à la monstration, en vue d’explorer et d’exploiter le potentiel de ce médium artistique en pleine évolution.

A partir d’une réflexion interrogeant en profondeur le rôle de la bibliothèque à l’ère numérique. Une architecture magistrale qui montre la capacité de l’espace à organiser la pensée, quel qu’en soit le support matériel ou virtuel.

Un nouveau lieu à Arles pour l’une des écoles de photographie les plus réputées au monde. Offrant des conditions idéales au processus photographique, dans une architecture composée avec les mêmes variables de lumière, profondeur, cadre…

Considérant d’abord la ville la plus touristique, ensuite le monument le plus célèbre de cette ville, enfin le sommet de ce monument, soit : le point vers lequel convergeront des flux de visiteurs venus du monde entier. La Tour Eiffel pose, sous une forme aigüe, l’impossible équation du tourisme de masse.

La règle semble universelle, selon laquelle tout monument emblématique d’un territoire serait soustrait à ses habitants pour être livré à un tourisme de masse. C’est-à-dire, aux touristes fondus dans la masse, neutralisant ce qui fait l’intérêt même de l’expérience touristique.

L’attractivité d’un monument est pourtant indissociable de la vocation d’un monument. Telle était, d’ailleurs, l’intention de Gustave Eiffel lorsqu’il dessina sa tour selon un même mouvement inversé de descente des charges structurelles et d’ascension des futurs visiteurs, lui donnant sa forme parfaitement stable et parfaitement élancée.

Le projet d’un nouvel accueil à la Tour Eiffel reprend ce postulat. Accueillir en grand nombre n’est pas forcément contradictoire au respect des visiteurs comme à celui du monument. A condition que le déroulement des parcours s’harmonise au monument et se différencie selon les visiteurs. Où l’accueil des visiteurs ne sera pas considéré, ici, comme une fonction localisée, mais comme une expérience continue sur l’ensemble de l’espace et du temps de la visite.

Cet élargissement favorisera également la réintégration de pratiques habitantes dans le périmètre des pratiques touristiques. Se donner la liberté de réinvestir, réutiliser, réanimer ce qui fut en l’occurrence un formidable terrain d’expérimentations urbaines lors d’expositions universelles qui s’y sont succédées. Du Trocadéro, à la Seine, à la Tour Eiffel, au Champ de Mars, réexprimant les intentions essentielles de ce grand site/haut site. Le donnant à parcourir et à découvrir dans son extraordinaire continuum horizontal/vertical.

Un musée qui n’en est surtout pas un, pour ne pas y enfermer son sujet : Arthur Rimbaud. Quand bien même il présente des pièces rares et précieuses, notamment des manuscrits de poèmes, des reliques de voyages…

Sa réalisation, elle-même, n’a pas suivi un processus habituel. Elle n’aurait pas abouti si le projet, tel qu’il fut défini avec le conservateur Alain Tourneux, n’avait pas  été fortement soutenu par des artistes extérieurs au domaine des musées, en première desquels, Patti Smith, mais aussi, Ernest Pignon Ernest, Peter Doherty, Iggy Pop… qui d’une certaine manière ont donné de leur esprit au projet.

Une transformation fondamentale du théâtre des Amandiers, qui s’inscrit cependant dans la continuité de l’histoire artistique du plus grand Centre Dramatique National, comme celui-ci fut imaginé par les metteurs en scène Philippe Quesne, à la suite de Patrice Chéreau et de Pierre Debauche.

De nouvelles façons d’accéder au château, en concordance avec sa composition historique, qui donnent à en saisir toute l’ampleur dans son environnement urbain et forestier. Egalement de nouvelles façons de le parcourir pour une visite plus lisible au travers de la complexité de son architecture et de la richesse de ses décors produites sur dix siècles d’histoire.

Dans un petit village de la forêt des Vosges, un projet culturel improbable. Presque un modèle alternatif, aussi exigeant sur le plan artistique que pragmatique sur le plan économique.

Le projet prend la relève de deux siècles de production de verre, ayant connu plusieurs moments marquants, avant d’être interrompu par la désindustrialisation. C’est notamment ici que se trouverait l’origine des boules de noël, dont les premiers modèles furent en verre soufflé à la place de fruits accrochés traditionnellement aux arbres et qui, désormais chaque année, donne lieu à un concours international de designers pour la création d’une boule conçue, soufflée et vendue exclusivement sur place en plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires. C’est encore ici qu’Emile Gallé installa à la fin du XIXe siècle son premier atelier expérimental, dont le musée qui fait également partie du projet conserve des œuvres majeures.

Le projet architectural, conçu par deux jeunes agences new-yorkaise et parisienne, transforme les bâtiments historiques de la verrerie, en jouant sur un double registre, celui de l’équipement culturel comme nouvelle vocation du lieu et celui de la place villageoise comme lieu idéal d’accueil. La qualité exceptionnelle de ce projet lui valut même de recevoir le prix de la meilleure réhabilitation de l’année à l’échelle mondiale, « New into old », décerné par la prestigieuse revue « The Architectural Review ».

Sur près de 10 000 m² au sein de la Cité des Sciences à Paris, une tentative de conjonction entre une bibliothèque et un fablab, à partir du constat d’un double mouvement : la bibliothèque qui suit des voies tendancielles vers la dématérialisation des données et, réciproquement, le fablab qui explore des voies de nouvelles matérialisations depuis le numérique.

Au centre de la composition d’une “ville nouvelle”, la présence monumentale d’un théâtre. Questionner la place de celui-ci et le rôle qui lui est ainsi dévolu semble a posteriori nécessaire. La question peut-être abordée sous un angle pragmatique. En partant du constat d’un déficit fonctionnel. Il s’agit de développer une surface d’accueil qui participera, simultanément, de l’offre culturelle du théâtre et de l’échange social avec la ville. Le projet apparait, alors, comme une métamorphose, puisqu’il se développe en avant de la façade existante du théâtre. Il s’avère, aussi, une réinterprétation fidèle de son architecture extrêmement référencée, en accord avec son auteur originel dans le cadre d’un dialogue compétitif.

Un monument unique, à la fois, forteresse, palais, église, tribunal, conçu pour un pouvoir de droit divin et de dimension européenne, la plus grande construction de l’époque gothique.

Au travers de la complexité historique, tracer aujourd’hui un parcours de visite limpide qui valorise la pureté de l’architecture. Un parcours qui épouse désormais la vie artistique du monument et en premier lieu, dans la cour d’honneur, le Festival d’Avignon.

L’évolution d’une architecture contemporaine quasiment iconique (celle-ci étant déjà la transformation d’une construction moderne en béton du début du XXe) pour qu’elle devienne désormais un campus urbain au bord de la Seine. Entièrement consacrée à la mode, en se plaçant aux tout premiers rangs mondiaux dans ce domaine. L’originalité du modèle consiste à croiser, d’une part, les différents champs artistique, économique, technique liés à la mode et, d’autre part, les différents cursus de formation de bac-1 (Cap) à bac+8 (Doctorat). Il concerne également la formation continue de l’ensemble de l’industrie de la mode, tout en développant une politique d’ouverture et de diffusion vers le grand public.

L’abbaye a fait l’objet, au cours de ces dernières années, de différentes campagnes de réhabilitation ayant en commun la qualité de prestation -pour laquelle elle est aujourd’hui reconnue- à l’égard de ses visiteurs et ses utilisateurs. Etant donné cependant l’étendue de la cité abbatiale, l’une des plus grandes d’Europe, la complexité de son histoire, non seulement abbatiale, mais aussi carcérale, la diversité des fonctions proposées, s’adressant à des publics aussi divers, il reste à donner une cohérence et une lisibilité à l’ensemble de l’offre de manière à parachever ce grand projet.

En s’installant dans un ancien hangar à charbon, au début des années 90, le Fourneau avait été la première proposition culturelle à s’introduire dans le port de Brest, ouvrant celui-ci aux habitants et anticipant ainsi sa transformation urbaine. L’histoire se renouvelle aujourd’hui avec le déménagement du Fourneau dans les bâtiments historiques de l’arsenal de Brest d’où l’armée vient de se retirer. Entretemps, le Fourneau a renforcé son action envers les arts de l’espace public comptant parmi les premiers lieux de fabrique labélisés au niveau national.

Le principal théâtre historique d’Avignon, réhabilité et mis à niveau scénographique, afin d’accueillir alternativement : des spectacles de création, pendant la durée du Festival, et la saison culturelle locale, pendant le restant de l’année.

La plus importante campagne de travaux qu’ait connue le château de Versailles, depuis l’époque de Louis-Phillippe. Les critères primordiaux de restauration patrimoniale ont été établis en tenant compte de l’état d’hyperfréquentation du monument qu’il s’agit de réguler. Outre un nouveau dispositif d’accueil dédié aux visiteurs individuels et en groupes dans les deux pavillons frontaux du château, le système des parcours sera entièrement revu à terme.

L’esprit du projet est de retrouver la logique fonctionnelle historique du château, ce qui présente un double avantage -culturel et pratique- pour le déroulement des visites. La cour royale, grâce à la restitution de sa grande grille, redevient le système distributif de l’ensemble du château. Partant de là, les parcours des visiteurs se déroulent comme une sorte de jeu de rôle (roi, reine, dauphin, dauphine, courtisans, serviteurs…). Ils suivent naturellement l’ordonnancement des pièces des appartements (garde, salon, antichambre, chambre, cabinet…). Ce nouveau mode de visite correspond également à un nouveau principe de mécanique des fluides, non plus « en série », mais « en parallèle », qui aura pour effet, lorsqu’il sera appliqué, de désaturer les parcours principaux, en faveur tout autant du confort des visiteurs que de la protection du monument.

Quatre bibliothèques de l’université Paris-Sorbonne réaménagées simultanément, en tenant compte de leurs spécificités de niveaux, de fonds, de lieux, tout en se référant à un même schéma de design et de service qui favorise ainsi leur utilisation en réseau.

Une scène de diffusion de musiques actuelles entièrement pensée pour celles-ci. Où notamment le spectateur jouit d’une certaine maitrise de son rapport visuel et sonore au spectacle, y compris d’un rapport avec l’environnement extérieur, par l’intermédiaire d’un « chill in / chill out ».

L’envie de la chorégraphe Mathilde Monnier, lorsqu’elle prend la direction du Centre National de la Danse, de faire que celui-ci ne se referme pas sur lui-même, mais qu’il s’ouvre plus largement sur l’extérieur et vers le public. Une intervention architecturale subtile sur le batiment de style brutaliste vient signifier ce changement et le faciliter.

Comme assez généralement, un cinéma multiplexe qui s’installe en périphérie de ville. Mais ici, un cinéma dont l’architecture invitante vient qualifier, au lieu de banaliser, le développement de la ville.

En quelques décennies, l’IMEC est devenu un lieu de tout premier plan pour la conservation et l’étude des écrits originaux des plus grands auteurs contemporains. Il apparaissait alors souhaitable de pouvoir l’ouvrir et le faire connaitre au public, mais de manière qui soit compatible avec l’activité première d’étude, de manière aussi qui poursuive la transformation avec respect de l’architecture de l’ancienne abbaye où cela a lieu.

Cela devrait être le lieu culturel de référence mondiale au sujet du cinéma. Dans la ville où fut inventé cet art primordial de notre époque, à l’endroit précisément où fût tourné le premier film de l’histoire et dont le décor extérieur se trouve miraculeusement conservé. Au-delà d’une légitimité incontestable, le projet en réunit d’ores et déjà tous les atouts patrimoniaux, artistiques et économiques. C’est aussi un projet urbain qui se développerait sur l’emprise des anciennes usines Lumière, à partir de l’actuel Institut Lumière sous la direction scientifique de Thierry Frémaux.

Une réflexion rétrospective sur le projet de la pyramide et du Grand Louvre, vingt ans après sa réalisation. Plus fondamentalement, une réflexion introspective du musée sur lui-même, souhaitée par le Louvre. Elle donne à celui-ci une perspective d’évolution sur le long terme, dont une première étape opérationnelle a été engagée par un réaménagement global de la pyramide.

Abstraction faite de la spécificité du Louvre, en tant que musée le plus fréquenté au monde, la réflexion possède une dimension générique, en ce qu’elle concerne ce musée, aussi bien que tout musée, dans sa relation au visiteur. C’est à ce titre qu’a été publié l’ouvrage « Sous la pyramide, le problème des musées » qui fait part de cette réflexion inédite et à poursuivre.

Un jeu de contenants et de contenus par lequel l’architecture exprime explicitement ou poétiquement les usages possibles de la bibliothèque : différentes boites « où se trouvent des mondes », reliées entre elles « d’un monde à l’autre », posées sur « une fabrique des mondes ».

Un centre national consacré au graphisme. Situé cependant dans une petite ville et relativement excentrée. Aussi fonctionne-t-il selon un rythme différencié. S’adressant à un public connaisseur à l’échelle internationale, lors de la biennale graphique et d’autres grands évènements. S’adressant alternativement à tout public à l’échelle locale, au travers d’activités quotidiennes auxquelles se mêle une valeur ajoutée graphique. L’architecture de feuilles qui l’enveloppe participe du signe.

En un lieu extrêmement emblématique de la ville de Lyon, où le Rhône et la Saône se rencontrent. L’idée d’un musée, lancée par le conservateur Michel Coté, où la multitude des objets de collection, aux regards de la diversité des publics, renvoie à une multitude d’objets de questionnement, à la fois, profonds, superficiels, transversaux… Un défi pleinement réussi sur le plan muséographique, malgré la façon dont le projet fût parfois (mal)mené sur le plan opérationnel. Le Musée des Confluences est ainsi devenu, en dehors de Paris, le musée le plus fréquenté de France.

Il s’agit de trouver le parfait équilibre entre trois composantes du projet : d’abord, la valorisation patrimoniale du palais le plus emblématique de la ville, ensuite, la présentation d’une admirable collection de beaux-arts se rapportant notamment à l’histoire du palais, enfin, le maintient du siège de la mairie dans une forme de continuité avec la fonction originelle du palais comme lieu de pouvoir. L’aboutissement du projet a été rendu possible au travers d’un projet scientifique et culturel original qui transgresse en plusieurs points les schémas muséographiques habituels.

Ce qui a failli être le plus grand musée d’art contemporain d’Europe, musée qui devait se construire autour d’une collection exceptionnelle. Dessiné par l’architecte Tadao Ando sur une île de la Seine près de Paris, le projet fut arrêté juste avant le démarrage de sa construction. Peut-être s’éloignait-il trop du modèle d’équipements culturels habituels en France pour obtenir les soutiens indispensables à sa réalisation.

Toutefois la réflexion menée en vue de ce projet n’est pas restée vaine. Au contraire. Elle donnera lieu, quelques années plus tard, à la réalisation de plusieurs musées de moindres dimensions, toujours dessinés par le même architecte suivant le même concept, d’abord à Venise et enfin à Paris.

Un ancien site minier, l’un des plus symboliques du nord de la France, celui où fut découvert le premier morceau de charbon et où en fut aussi extrait le dernier, désormais classé monument historique ainsi qu’inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco. « Ne pas le laisser silencieux et immobile ». « Y faire revenir de la vie ». Souvent exprimés par ceux qui l’avaient connu en activité, ces souhaits ont été pris au mot. Le site est aujourd’hui entièrement dédié à la musique qu’on peut écouter, interpréter, apprendre, composer et qui permet également de le visiter. Son nouvel emblème, en regard des terrils et des chevalements historiques, est maintenant le « Métaphone » qui se présente simultanément comme une salle de concert labellisée Scène de Musique Actuelles et comme un instrument architectural de musique inédit, c’est-à-dire : un lieu où l’on fait de la musique et un lieu qui fait de la musique.

Au coeur de l’Ile-de-Nantes, divers bâtiments constitutifs de l’ancien chantier naval (nef, bunker…) transformés pour accueillir divers acteurs de la scène numérique et musicale (Stéréolux, Trempolino, Mire…). Ce dispositif partagé de création, production et diffusion devient alors un modèle de laboratoire(s) artistique(s) décliné en réseau sur l’agglomération nantaise.

Longtemps attendu, envisagé ici, puis là, un projet pour les musiques actuelles qui finit par trouver place, de manière presque intrusive, dans un ancien entrepôt douanier de la zone d’activité portuaire. Les contraintes strictes de l’emplacement sont déjouées par un original empilement de fonctions dans lequel on pénètre à mi-hauteur, comme dans une sorte d’enclave artistique, autonome et alternative.

Un patrimoine écrit issu de la collection de l’abbaye de Clairvaux qui constitue, après la Bnf, le premier fonds français de manuscrits médiévaux, classé Mémoire du Monde par l’Unesco. Au sujet de celui-ci, un choix osé par le conservateur Thierry Delcourt, dont le résultat apparait maintenant comme un exemple. Conserver et présenter ce patrimoine exceptionnel, non pas à part, mais au contraire intégré à l’offre documentaire contemporaine de la bibliothèque. Montrer de cette manière une continuité – du copiste du moyen-âge à l’internet d’aujourd’hui – dans le processus de constitution et de diffusion de la connaissance.

Le défi architecturalement réussi de la transformation d’un gigantesque silo à grains des premiers temps du béton en une bibliothèque vivante. Le succès de fréquentation de celle-ci a entrainé le projet de transformation urbaine de l’ancien port fluvial au coeur duquel elle se trouve.

L’exercice d’un double concours d’architecture : pour la réhabilitation d’une bibliothèque existante, d’une part, pour la construction d’un nouveau théâtre, d’autre part. Au travers duquel, leurs concepteurs respectifs donnent une harmonie architecturale à un ensemble qui devient ainsi le cœur culturel de la ville.

Un théâtre à l’italienne et une salle de concert du XVIIIe siècle qui parviennent à s’articuler entre eux grâce à un nouvel espace d’accueil en infrastructure.

Une bibliothèque, l’une des premières qui aient utilisé des méthodes scénographiques tirées des musées, à l’initiative de la conservatrice Christine Bourrus, pour valoriser des parcours documentaires dans un fonds en accès libre.

(Avec par ailleurs, pour l’architecte, la gageure de ne pas se trahir, tout en observant une charte esthétique imposée par Disney du fait que la bibliothèque se trouve dans le périmètre urbain du parc d’attractions)

Un volume d’exposition, le plus simple qui soit, dont les limites se confondent avec la parcelle de nature qui l’entoure (devant, c’est un grand cèdre qui fut planté ici par l’écrivain René de Chateaubriand, derrière, un jardin libre semé par l’artiste Lothar Baumgarten). Comme un musée sans murs que l’on aurait dédié à la création contemporaine.

Si la Fondation Cartier fut pionnière, dans le paysage culturel français, par sa pratique de mécénat d’entreprise, elle s’avère plus encore remarquable par sa programmation d’expositions qui n’a cessé de découvrir de jeunes artistes ou d’en montrer de plus connus, chaque fois sous un angle original et délibérément accessible.

Un théâtre et un auditorium qui viennent se lover dans les mailles d’un ancien hôpital, lui-même transformé en conservatoire de musique, théâtre et danse.

Une architecture de bibliothèque qui vient s’inscrire dans la trame parfaitement orthogonale d’une ville dessinée au XVIIe siècle. Elle s’inspire également de ce système urbain pour proposer, à l’intérieur, un choix explicite de parcours selon une matrice où se croisent ressources disponibles et usages possibles.